Comment dessiner un personnage manga avec une tablette graphique ?

Dans cet article, nous vous présenterons des méthodes simples pour dessiner un personnage de manga avec une tablette graphique, même si vous débutez.

Nous aborderons les étapes à suivre, les outils nécessaires, ainsi que quelques conseils pour apprendre efficacement et progresser rapidement.

5 conseils pour débuter le dessin numérique

Que vous souhaitiez faire de l’illustration numérique, de la création de personnage manga, du dessin de paysage (ou tout autre chose), ces conseils sont là pour vous aider à vous lancer dans cette belle aventure.

Choisir le bon équipement

Il existe une multitude d’outils pour réaliser des dessins numériques, mais il est important de choisir ceux avec lesquels vous êtes le plus à l’aise.

Une simple tablette tactile peut suffire, mais pour plus de précision, vous pouvez opter pour une tablette graphique couplée à un ordinateur. Dans ce cas, privilégiez un écran avec une bonne résolution et un ordinateur puissant pour ne pas subir de ralentissements.

D’autres préfèrent les tablettes graphiques autonomes, qui sont des ordinateurs portables avec écran intégré.

L’ordinateur

Il est possible de faire du dessin numérique sur un ordinateur « de base », mais il vaut mieux un PC ou Mac avec une bonne capacité de mémoire vive (RAM) et une carte graphique correcte.

Si vous souhaitez investir dans du matériel, les ordinateurs portables ou de bureau « gamer » conviennent très bien au dessin numérique, tout comme les PC/Mac « graphiste » qui sont équipés de machines plus puissantes.

Parmi les marques réputées dans ce domaine, on peut citer ASUS, MSI, Apple, Dell, Lenovo ou HP.

La tablette graphique

Choisissez une tablette graphique adaptée à votre pratique. Il existe aujourd’hui une multitude de tableaux graphiques, des plus simples aux plus perfectionnées. Retenez qu’elles se divisent en deux catégories principales :

• Les tablettes sans écran : Elles demandent un temps d’adaptation car il faut dissocier le regard de la main.
• Les tablettes avec écran : Elles sont plus intuitives car elles rendent le dessin plus semblable au papier.

Pour vos premiers pas, il peut être judicieux de choisir une tablette graphique offrant une bonne prise en main, pour vous familiariser avec le dessin numérique avant de passer à du matériel plus professionnel.

Le logiciel

Concernant le choix du logiciel, il y en a pour tous les goûts et tous les budgets. Des logiciels comme GIMP ou Krita sont gratuits et offrent déjà de très bonnes fonctionnalités. Ils permettent de peindre, de retoucher ou encore de faire du dessin vectoriel.

Pour les amateurs, Invisalign ou Sketchbook, tout en étant payants, offrent une gamme d’outils plus que suffisante. Pour les connaisseurs, Clip Studio Paint est très prisé des illustrateurs et possède des outils spécifiques au dessin animé et à la bande dessinée. Il s’agit d’un logiciel payant avec un achat unique.

Adobe Fresco, à l’abonnement, propose des outils de peinture et de dessin à haute fidélité et est très utilisé sur tablette. Procreate, très populaire sur iPad, offre une large gamme de pinceaux et outils de dessin pour un achat unique.

À noter que la plupart de ces logiciels proposent des versions d’essai gratuites.

S’entraîner régulièrement

Il est important de se rappeler que le dessin est une compétence, et qu’à ce titre, il est possible de s’améliorer avec de la pratique. Il serait donc dommage de vous décourager dès les premières tentatives ou de penser que vous n’avez tout simplement pas l’aptitude.

Les artistes les plus talentueux sont ceux qui ont investi le plus de temps dans leur pratique. Même en quelques mois, vous serez surpris de voir à quel point vous avez progressé si vous vous engagez à dessiner un peu chaque jour.

Pour vous aider à rester motivé :

• Suivez vos sessions de dessin
• Notez vos progrès Cela vous permettra de revenir en arrière et d’apprécier combien vous vous êtes amélioré.

Les étapes pour dessiner un personnage de manga

Pour commencer, il est conseillé de dessiner des formes géométriques simples pour représenter les différentes parties du corps. Par exemple :

• Un ovale pour la tête,
• Un rectangle pour le torse,
• Un triangle pour le bassin,
• Des cylindres pour les bras et les jambes.

Une fois que vous êtes à l’aise, vous pouvez affiner la silhouette de votre personnage en traçant des courbes qui suppriment les angles de vos formes de bases. Il est important de garder en tête que la pratique est essentielle en dessin. N’hésitez pas à répéter ces étapes plusieurs fois jusqu’à sentir une amélioration.

Vous pouvez aussi regarder des tutos pour vous aider, ou consulter nos tutoriel pour dessiner Naruto.

Comment bien débuter le dessin avec une tablette graphique ?

Pour ceux qui n’ont jamais pratiqué le dessin ou le digital art, une tablette graphique peut sembler un peu rebutante au début.

Pour vous habituer au décalage entre l’écran et la surface de la tablette, commencez par dessiner des formes géométriques (cercle, triangle, carré…) en répétition.

Une fois que vous vous sentez plus à l’aise, passez à des formes plus libres avant de vous lancer dans le dessin d’objet, puis de choses en mouvement avant de vous attaquer à l’animal et au personnage.

Plus vous pratiquerez, plus vous gagnerez en dextérité et en confiance. N’oubliez pas que tous les artistes ont commencé un jour par le premier trait !

Tablette classique ou tablette graphique : quelles différences ?

Dans le commerce, on distingue généralement les deux types de tablettes suivantes : les tablettes graphiques qui nécessitent l’utilisation d’un ordinateur et les tablettes « classiques » comme les iPad Pro qui intègraient des fonctionnalités de dessin.

Ces dernières offrent une grande réactivité et une compatibilité avec de nombreux logiciels de dessin comme sur Procreate ou Photoshop.

Les tablettes graphiques se déclinent en mal nombreux formats, certaines étant dotées d’un écran intégré permettant de dessiner directement dessus. Elles sont généralement plus utilisées par les artistes professionnels et offrent une excellente précision ainsi qu’un large éventail d’outils.

Quelles sont les techniques du dessin numérique ?

Dessin animé ou manga ; quelles différences ?

Dans un premier temps, on peut distinguer le dessin animé du manga par leur format :

• Le dessin animé est souvent associé au long ou court métrage télévisuel en couleur,
• Le manga se présente sous forme de bande dessinée, généralement en noir et blanc, publié en revues ou en albums.

De plus, le dessin animé est majoritairement d’origine américaine ou européenne, tandis que le manga est japonais.

Il existe également des différences stylistiques :

• Les dessins animés présentent souvent des personnages aux yeux ronds et à la tête disproportionnée,
• Les mangas mettent en avant un plus grand réalisme, notamment au niveau des proportions et des yeux, même si des styles variés existent dans chacun de ces deux formats.

Enfin, les cultures américaines/européennes et japonaise donnent lieu à des conventions différentes en termes de narration, d’esthétique et de production.

Comment dessiner un personnage ?

Pour dessiner un personnage, la méthode des formes de bases est très efficace. Elle consiste à décomposer le corps en plusieurs formes géométriques simples, comme des cylindres ou des spheres, pour construire la forme générale du personnage.

Une fois cette étape effectuée, vous pouvez ajouter des formes plus spécifiques comme des formes elliptiques ou des triangles pour affiner le dessin et ajouter les détails du visage et des membres.

Il est conseillé de pratiquer le dessin de personnages de différents angles et postures pour gagner en aisance.

Comment créer son propre manga ?

Tout d’abord, il est important de savoir qu’il n’y a pas qu’une seule manière de créer un manga. Chacun est libre d’avancer comme il le souhaite.

Cela dit, de nombreux artistes commencent par créer des croquis sur papier avant de les numériser et de les retoucher sur ordinateur.

D’autres préfèrent directement travailler sur tablette graphique ou ordinateur, en faisant plusieurs couches (ou calques) de croquis visibles, puis d’encrage, de couleurs et enfin de retouche.

Il est également possible de faire tout cela sur papier puis de passer par des étapes de numérisation et d’impression.